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啤特果是啤特热性还是凉性 - 业百科

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啤特果树产量?

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松鸣岩88啤特果在哪儿生产?

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啤特果，不是热性也不是凉性，属于温性，味酸甜。别名皮胎果、剥皮梨、酸巴梨，具有喜阴湿、耐寒、抗病虫害等特点。单株产量最高可达1800公斤左右，平均单果重125克，最大可达285克。

啤特果梨含有丰富的游离酸、果胶、多糖、脂肪、蛋白质、纤维素、铁、钙、磷等营养物质，具有“白果之宗”的美誉。啤特果总糖含量（葡萄糖计）8.0%、总酸（苹果酸计）0.6%、粗脂肪 0.43%、粗纤维 2.94%、热能 1.78kcal/g、VB 21.5mg/g、Vc 20mg/g、Fe 39 mg/g，氨基酸种类齐全，是一种营养素含量丰富的绿色食品。因其性温，味甘微酸，具有清热化痰、养胃润肺、消渴止咳、软化血管及解酒等功效。

老兵新角色：20余载义务讲解老区斗争史

义务讲解老区革命斗争史

近日，站在泉州市国防教育基地——南安蓬华安南永德革命烈士纪念碑前，68岁的老兵郭建生慷慨激昂、口若悬河，1928年至1936年以山城为中心的安南永德革命斗争史脱口而出，让参加“学习党史守初心 礼敬先烈担使命”的蓬华镇、村两级党员、干部们仿佛回到了那个激情燃烧的岁月。

像这样的讲解，郭建生已经讲了20多年。他从临时讲解员变成专职讲解员，每年都要义务讲解二三十场，也感受到了新时代人们对革命先烈的缅怀之情以及对革命精神的传承和弘扬的重视。

□记者 黄耿煌 陈灵 通讯员 戴泽文 黄鑫强 文/图

见证缅怀先烈日趋广泛

烈士纪念碑、革命纪念馆、山城村党校讲堂……近日，郭建生辗转于蓬华镇的各个红色革命遗迹、场所，从不同角度为蓬华镇、村两级党员干部讲解着革命精神。

“全镇9个行政村均为老区‘基点村’，长眠着34位革命烈士。”郭建生说，蓬华镇是经省认定的革命老区镇，经常有各地各单位人员来这片苏区热土祭扫。不同的是，随着革命传统教育和爱国主义教育的持续走热，人们对革命先烈的祭扫也从简单的“献个花圈默默哀”到“郑重其事很规范”，祭扫的时间也从“一年一次清明节”到“不分时间四季来”，祭扫的人群更是从“机关干部与学生”到“社会各界、党内外”，很多企业、商家也组织员工前来祭扫。在他看来，这些都说明随着经济的发展，人们越来越重视精神层面的需求和革命奋斗精神的塑造。

与此同时，以郭子仲烈士故居、红军洞、地下印刷所、地下枪械修理所、安南永德革命烈士纪念碑和纪念馆等革命遗迹为主要内容的蓬华镇红色革命资源也得到整合开发。1994年12月，山城革命烈士纪念碑由一村一镇的教育基地升格为南安市爱国主义教育基地，2001年还被授予“南安市国防教育基地”称号。

着戎装讲解

与时俱进讲述革命史

郭建生是一名老兵，对爱国主义和国防教育深有感触，常以自己的亲身经历引导年轻一代接续奋斗，爱国爱家。

当日，一身红军装的他精神抖擞地讲着先烈们的革命事迹，非常有代入感。在他的胸前，3枚军功章熠熠生辉，分别是解放军总政治部颁发的纪念章和三等功军功章，以及广州军区颁发的三等功军功章。这3枚军功章是郭建生革命爱国精神的写照，而他也将革命爱国精神传递给年轻一代。

20多年前，郭建生便常受村党支部、村委的邀请，义务为前来祭奠烈士的人们讲解山城的革命斗争史。2013年之后，随着这里的革命斗争史被广泛传播，基地又升格为泉州市国防教育基地、爱国主义教育基地。熟悉革命斗争史又讲得好的郭建生渐渐成为专职讲解员，一有人前来瞻仰、祭扫，他便受邀前来讲解，每年讲解的次数也不断增多，从10来次增加到了20多次。

为了做好讲解，郭建生经常翻看山城革命斗争书籍资料，相关内容他都烂熟于胸，无需讲稿，出口成章。为了防止同样的解说翻来覆去讲解，他还注意与时俱进，结合新时代、吸收新思想，将自己的感想加进去，将继承革命先烈的遗志、弘扬革命光荣传统与实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦结合起来，激励年轻一代接续奋斗。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。